Refinaria77

NAVEGANDO EM MARES DISTANTES

2012-02-07T20:52:00.007-02:00

Nada como renovar nossos agradecimentos. Registro aqui o quanto fiquei feliz ao ver o Refinaria77 no twitter do Ericson Straub, da conceituada Revista abcDesign. Uma grande honra. Obrigado Ericson!!

Neste mesmo clima, agradeço imensamente a Ligia Fascioni por fazer parte da sua recheada lista de blogs de design. Ligia, muito obrigado!! Finalizando, aproveito o ensejo para agradecer aos diversos amigos que contribuem para a disseminação das reflexões expostas aqui, no R77.

http://www.ligiafascioni.com.br/blog/

http://abcdesign.com.br/

Abs

DA DIDÁTICA AO DESIGN*

2012-01-29T17:12:00.006-02:00

Uma pergunta recorrente, daquelas que fazíamos e ainda ouvimos muito na fase escolar, me vêm à mente após adentrar os estudos da disciplina 'Didática I', ministrada pela professora Adélia Koff (2011), inicialmente através da abordagem pedagógica tradicional, aquela enraizada no ato de "transmitir informação". Então perguntamos: por que devo aprender isso? ou quem sabe, para quê aprender aquilo?

Tal questionamento acima tem sua razão de existir na trajetória escolar do aluno. Se não conseguimos projetar sentido e significado àquilo que está sendo "transmitido" em sala de aula, não iremos exercer nem mesmo interiorizar tal conteúdo, praticando o simples ato de decorar. Chamaria de 'educação finita', aquela com prazo de validade. O indivíduo se equilibra naquilo que é dito e transmitido, então memoriza e reproduz até que o conhecimento seja substituído por outro e mais outro, percorrendo toda a sua jornada escolar.

O impacto é negativo e a longo prazo, pois adquiri-se ojeriza àquelas disciplinas comumente rotuladas como 'desnecessárias' pelos mesmos que disseminam as perguntas colocadas em pauta. O efeito é prolongado e desastroso, com consequências no instante em que o aluno ingressa no ensino superior. Vemos que o hábito de lidar superficialmente com temas sócioculturais, políticos e históricos se estende sem criticidade. Um ensino que produz 'seres acríticos'.

Devemos aprender a aprender, já dizia a abordagem escolanovista. Aqueles que abraçam tal prática conseguem projetar sentidos e significados. Percebem que estão mergulhados em um processo de construção e reconstrução, de transformação e de descoberta, de si para si mesmo e para os outros, continuamente. Esta abordagem enfatiza o conhecimento construído a partir do contato direto do sujeito com a realidade do mundo. Um processo em via de mão dupla.

Tal conceito se encaixa perfeitamente numa tendência atual do design, conhecida por 'design thinking', que de forma resumida seria a ação ou prática de pensar o design. Ellen Kiss, professora e coordenadora acadêmica da Pós-Graduação em Design Estratégico da Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo (ESPM) nos diz que:

O foco de abordagem é totalmente no usuário, no indivíduo. É entender, compreender quais as reais necessidades, desejos das pessoas, como elas se relacionam com as outras ou com determinados produtos ou serviços. Muda o foco da capacidade produtiva de uma empresa para uma demanda do usuário. (...) Vou fazer uma investigação muito mais profunda a respeito do indivíduo do que uma pesquisa quantitativa poderia me fornecer.

A coordenadora enfatiza que esta tendência do design trabalha "no formato de colaboração, colocando todos os agentes em uma mesma área para trabalhar e criar coletivamente. Isso permite uma integração muito maior."

Racionalidade, eficiência e produtividade. Características cada vez mais valorizadas e requisitadas em nossa sociedade, em nosso dia a dia, exaltadas pela abordagem tecnicista e neotecnicista. Adquiri-se conhecimento técnico-prático para em pouco tempo abastecer uma área específica do mercado cuja demanda grita bem alto e nem sempre em português. Somos reconhecidos pelo desempenho em quantidade, principalmente, no menor tempo possível. Precisamos ir além disso e equilibrar os pesos entre as necessidades mercadológicas e a formação do cidadão. E como diz o professor Marcos Masetto (1998):

Nossos alunos precisam discutir conosco, seus professores, os aspectos políticos de sua profissão e de seu exercício nesta sociedade, para nela saberem se posicionar como cidadãos e profissionais.

Concluo considerando como espinha dorsal, assim como a própria disciplina o faz, os princípios abordados pela pedagogia crítica, que além de expor e favorecer o diálogo nas relações interculturais em diversos âmbitos, relaciona-se diretamente com a formação do designer e com sua a prática. Pelo menos deveria ser assim. Liberdade para transitar em diferentes campos e a valorização das diferenças estão ligadas aos processos de criação dentro dos mais variados projetos.

Pensar design é teorizar e praticar o exercício das relações entre os diferentes grupos socioculturais, é discutir em esferas além da materialização de uma marca, peças e produtos, é buscar o benefício da integração, aproximar pessoas, é investigar, e como a 'didática crítica', pautado na pluralidade.

Referências:

KOFF, Adélia Maria Nehme Simão. As abordagens pedagógicas I e II. Texto especialmente elaborado para a disciplina Didática I do Curso de Docência no Ensino Superior da Estácio de Sá. Rio de Janeiro, 2011.

KISS, Ellen. Conceito do design thinking entra na pauta da criação. Disponível em: http://www.designbrasil.org.br/noticias/conceito-do-design-thinking-entra-na-pauta-da-criacao Acesso em 21 out. 2011.

MASETTO, Marcos Tarciso (org.). Docência na Universidade. Campinas, SP: Editora Papirus, 1998.

*Texto originalmente escrito no curso de 'Pós-Graduação em Docência no Ensino Superior' (Estácio-RJ) para a disciplina 'Didática I', ministrada pela Professora Adélia Maria Nehme Simão e Koff. Reescrito para o blog.

FORMAÇÃO CONTÍNUA E DESESTRUTURADA (PARTE 2)*

2011-11-02T15:23:00.007-02:00

Durante minha trajetória acadêmica, iniciada pelo curso de Engenharia Civil, onde o 'ser utilitário' é tão resistente quanto os alicerces que sustentam essa profissão, encontrei a liberdade criativa no design gráfico, porém, sem me dar conta, e hoje vejo assim, de que mesmo distante do concreto e das vigas estava tão próximo da 'utilidade' quanto na primeira.

Ao longo desses oito anos dentro de duas universidades, não fui motivado o suficiente para enxergar um 'sentido' e 'função' além do horizonte do ofício. Em parte, admito uma imaturidade provinciana, que me levou a negligenciar a busca por meios de expandir os níveis apresentados como forma de ser catapultado diretamente para o mercado, mas considero responsabilidade da instituição de ensino garantir ao estudante a possibilidade de contato com conteúdo disciplinar que o faça refletir sobre seu caráter formativo, e não apenas sob o "predomínio da razão instrumental", como o professor Pedro Goergen deixa claro em suas análises e convicções.

E concluo com suas palavras quando diz que "ao mesmo tempo em que a universidade deve produzir competentemente conhecimentos, ela não pode descuidar do olhar crítico, da reflexão acerca do sentido social daquilo que produz", por isso a necessidade de uma disciplina com a abordagem proposta aqui anteriormente. Em suma, os resultados precisavam ser e continuam sendo, necessariamente, imediatos. O império do imediatismo está longe de declinar. Goergen coloca bem a questão da utilidade quando diz que esta é "o novo fetiche, a nova entidade mágica a comandar todo o desenvolvimento do conhecimento e da tecnologia como motores do desenvolvimento e do progresso".

Trazendo isso para nossa realidade, em âmbito nacional e principalmente em nosso estado, estamos vivenciando um processo que se intensificou logo após a escolha do Brasil como sede dos jogos olímpicos e da copa do mundo de futebol, sem esquecer, e seria leviano da minha parte, do protagonismo que a área petrolífera vem conquistando em grande velocidade. A necessidade do instrumento técnico de abastecimento é clara e evidente.

Diante das questões apresentadas por Goergen e pautadas aqui, referindo-se ao "conhecimento como mercadoria, do produto acadêmico como produto industrial e da universidade como empresa", conclui-se que, em decorrência deste processo, a formação contínua e desestruturada daquele estudante desenhado no início dessas linhas (ver parte 1) está bem longe de ser encarada como um problema. Vejo com urgência que aqueles que encontram-se percorrendo o nobre caminho da docência, e direciono minhas palavras com certo apreço para a área de design gráfico, discutam e disseminem as questões apresentadas aqui para que possamos de alguma forma interferir neste cenário, com a exclusiva intenção de criar novas perspectivas para o ensino superior em nosso país.

Referência:

GOERGEN, Pedro. Universidade e responsabilidade social. Temas de pesquisa em educação. Campinas, SP: Autores Associados, 2003.

*Texto originalmente escrito no curso de 'Pós-Graduação em Docência no Ensino Superior' (Estácio-RJ) para a disciplina 'História e Política do Ensino Superior', ministrada pela Professora Alzira Batalha. Reescrito para o blog.

FORMAÇÃO CONTÍNUA E DESESTRUTURADA (PARTE 1)*

2011-10-02T22:29:00.010-03:00

A trajetória da educação no Brasil carrega consigo profundas feridas ainda abertas, cuja origem remete a tempos longínquos. A cada percurso dentro da história brasileira – contextualizando seus períodos na representatividade do regime de governo da época – o ensino educacional vai adquirindo status de 'sonho dourado' no desenvolvimento do país, principalmente aos olhos daqueles que se dedicam verdadeiramente àquela que deveria ser a maior riqueza de uma nação.

Ao investigarmos o passado, trazemos à tona as raízes desse processo educacional, que tem nos dias de hoje, o grande desafio de se alinhar a uma geração que ao mesmo tempo em que estão conectados numa globalização desenfreada, não encontram ao longo da vida estudantil a sua verdadeira função social. A partir daí temos um acesso contínuo e desestruturado desses estudantes no ensino superior, com o objetivo e a responsabilidade maior de atender as necessidades imediatas do mercado sem o mínimo de formação capaz de diferenciá-los de mais um instrumento técnico de abastecimento.

Compartilho do pensamento do professor Pedro Goergen (2003) sobre o conceito de "formação", quando diz: "entendo-o no seu sentido mais amplo e profundo de conscientização e familiarização com os grandes temas e problemas que envolvem e preocupam o ser humano na atualidade". "A ideia que defendo", continua ele, "é que o dever formativo é parte inerente ao compromisso social da universidade."

Vejo tal conceito como algo intrínseco ao "desenvolvimento integral do indivíduo", como Goergen define bem, antecedendo toda e qualquer profissão. Este mesmo indivíduo ao terminar um curso de graduação, ao receber da instituição de ensino o seu diploma, deveria ouvir desta não apenas o elogio de que será um grande profissional, mas sim, um excelente professor. Essa capacidade que lhe é entregue, ou seja, sua formação, resultará numa reestruturação da própria universidade, colocando este recém-formado como peça essencial na disseminação do propósito docente.

Não defendo aqui a inibição do potencial técnico, criando-se amarras que contrariem o mercado e desarticulem estruturas comerciais construídas e consolidadas, mas um meio para distanciar de forma equilibrada e sem cunho 'ditatorial' o profissional da simples e rasa 'utilidade'.

Acredito na preparação fundamentada do aluno no exercício da reflexão, da argumentação e da didática, tendo em vista os estudantes que ingressarão nesta área de conhecimento, sendo ele um professor, como para o público consumidor dos seus serviços, sendo ele um profissional voltado para o mercado. Aprender para ensinar deveria ser princípio básico, matéria obrigatória em qualquer segmento, definitivamente uma causa nobre, antecedendo e muito, o ato de 'aprender para vender' e para 'se vender'. Ambas são administradas com ênfase na vida de todo profissional que trabalha com design, independentemente da sua ramificação.

Referência:

GOERGEN, Pedro. Universidade e responsabilidade social. Temas de pesquisa em educação. Campinas, SP: Autores Associados, 2003.

*Texto originalmente escrito no curso de 'Pós-Graduação em Docência no Ensino Superior' (Estácio-RJ) para a disciplina 'História e Política do Ensino Superior', ministrada pela Professora Alzira Batalha. Reescrito para o blog.

UM BREVE DISCURSO

2011-09-25T15:02:00.007-03:00

Desde meu ingresso no curso de 'Pós-Graduação em Docência no Ensino Superior' no início deste ano, tenho exercitado muito a reflexão sobre os caminhos do design gráfico assim como do próprio profissional, e em particular, deste que escreve essas linhas. Acredito que os artigos colocados em discussão tomem um rumo diferente nas postagens seguintes. Pretendo dialogar mais sobre a "formação reflexiva" do designer, no âmbito do ensino superior e como profissional de mercado. Preliminarmente, me faço presente em uma frase cunhada do livro 'Design, cultura e sociedade', de Gui Bonsiepe.

"(...) um design gráfico livre das acrobacias autorreferenciais de design".

Um abraço

O DESIGNER, O ATOR E A NOVELA

2011-07-09T19:40:00.012-03:00

Lázaro Ramos como designer, é um ótimo ator. O nobre horário das novelas desta vez foi buscar no artista gráfico, o pano de fundo para contar uma história como tantas e tantas outras. Em 'Insensato Coração' é engraçado ver a personagem deste ator passeando pelo 'glamour' da profissão. Aloísio Magalhães, o pai do design nacional, deve estar se remexendo em algum lugar. Não importa o capítulo, o sujeito tira tantas folgas à tarde, tem tantas reuniões, mulheres e encontros que limita-se a sentar na frente do computador já nas cenas do próximo capítulo. A versão que é dada ao ato de ser 'designer' é tão raso quanto um banho de banheira. E de luxo.

É estranho ver como os autores desenham certas profissões com tanta nobreza. Quando alguém me disse, acho que talvez tenha sido minha mãe, que um dos protagonistas seria um designer, confesso que fiquei subitamente curioso a ponto de assistir vários capítulos na expectativa de que algo relacionado a este universo fosse bem explorado. Longe de mim cobrar profundidade num meio com ambições e objetivos direcionados para a audiência mas, a profissão deveria ser levada mais a sério, assim como outras são.

Este ofício, ainda distante e incompreendido pelo grande público ganha uma falsa glamourização e perde aqui uma boa oportunidade de se aproximar daqueles que ainda o enxergam de binóculos. Não penso e não pense que estou iniciando uma carreira como crítico de novelas. Meu interesse é discutir as referências criadas em torno desta profissão, e não importa o meio onde estas estejam, meu dever é contribuir para desmistificá-la, tornando-a acessível e compreensível para que seja (re)conhecida a sua relevância na sociedade. E num país onde tudo que adquire visibilidade no horário nobre é potencializado, uma novela pode ser sim, um veículo importante para gerar conceitos, muito além do simples fato de usar o 'designer' no enredo para divulgar marcas, como aconteceu com a Lukscolor e a Natura.

Lázaro faz o seu papel com maestria, domina seu ofício, trata-se de um grande ator, mas não vive a essência daquilo que interpreta, e longe de ser culpa dele, faz o designer ser um mero coadjuvante diante do protagonismo que a novela impõe. Nobre mesmo, só a cadeira, a mesa e o computador.

Abraços

ARTIGO NA REVISTA ABCDESIGN

2011-06-02T22:00:00.012-03:00

É com imenso prazer que compartilho aqui no R77, a publicação de um artigo no site de uma das principais revistas de design do país! Estou muito feliz e muito honrado. Meus sinceros agradecimentos a todos da equipe da abcDesign, em especial ao Ericson Straub e a Mariana pela confiança e oportunidade.
Visitem http://abcdesign.com.br/por-assunto/artigos/espaco-do-leitor/

Abraços

SISTEMA TÁTICO GRÁFICO

2011-04-02T20:38:00.008-03:00

Já ouviu falar em 'sistematite'? Até ler o artigo do designer e professor Chico Homem de Melo, na Revista ABCDesign (Dez/2010 - Jan/Fev/2011), tal termo não receberia por mim o devido valor que merece. Trata-se da 'obsessão pela obediência irrestrita aos sistemas gráficos', ou seja, aquele profissional que não abre mão dos padrões pré-determinados de um projeto mesmo que em um momento qualquer o melhor fosse dar espaço para uma adequação ou adaptação ao propósito. Se em um trabalho de sinalização, por exemplo, uma de dez placas sofrer alteração no tamanho da fonte de um texto para que a leitura seja realizada com clareza, não estaremos ferindo o sistema e sim fazendo-o ser eficaz.

Considero-me ainda um sistemático, embora num nível bem menor e mais flexível, se comparado aos primeiros exercícios da profissão logo após o término da faculdade. Tenho procurado não me limitar a ser apenas aquele jogador do time que cumpre a risca o sistema tático imposto pelo treinador, sem dar chance para uma jogada fora do script. Ser tático demais não cria diferencial no momento em que se pode e se deve mudar. No fim do percurso, poderemos ser crucificados pelo próprio sistema desenvolvido. Há projetos onde você acaba sendo mais uma ferramenta de aplicação do que propriamente um profissional capaz de interferir, pois as hierarquias o impedem e as decisões de mudar ou não acabam mesmo é sendo tomadas por terceiros. E há outros onde você é o treinador. Estando no controle, a responsabilidade é transferida de lugar. Em ambas as situações o importante é abrir espaço para argumentações, de você para com o seu próprio trabalho (avaliar e reavaliar cada peça dentro do contexto) ou para quem estiver acima (ou ao lado!) de você.

Acredito que estar ciente e consciente de que existe uma tendência a padronização excessiva, já é um bom começo para tornar-se mais maleável, fazendo com que uma peça gráfica seja identificada como parte de um sistema de identidade visual ainda que sofra alterações para exercer sua função. O artigo do autor citado foi, está e continuará sendo um norte para minha carreira. Vou me policiar mais. Usando as palavras do professor, a sistematite precisa ser combatida.

Abraços!

AGRADECIMENTOS AO IFRJ

2011-03-13T15:14:00.013-03:00

Venho agradecer publicamente aqui no R77, o convite feito pelo Professor Jessé Di Giacomo e a oportunidade concedida e conduzida pela Cristiane Melo, Dilza Magioli, Lilian Soares e Analice Campany para participar da Banca do Concurso Público (edital 87/2010) para Provimento de Cargos da Carreira Técnico-Administrativa (Programador Visual - Campus Nilo Peçanha, Pinheiral) do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro. Espero ter atendido as expectativas e propósitos desta renomada instituição. Foi um trabalho sério, de responsabilidade e extremamente gratificante para este profissional. Um momento muito importante na minha carreira. Deixo aqui meus sinceros votos de sucesso a todos e ao candidato selecionado! Espero vê-los em uma outra oportunidade. Abraços!

Para aqueles que desejam mais detalhes do processo, acesse os links:

Site:http://www.ifrj.edu.br/site/index.php

Edital:http://www.ifrj.edu.br/site/conteudo.php?cat=46

DESIGN DE NOTÍCIAS

2011-02-23T21:21:00.010-03:00

O Jornal Marca Brasil ganhou o prêmio internacional de Excelência em Design de Notícias na categoria 'Cobertura Noticiosa de Esportes', concedido pela SND (Sociedade para o Design de Notícias, com sede nos EUA). Anualmente são entregues certificados em diversas categorias aos veículos cujas páginas se destacaram no layout e na criação. Além do fato de um jornal brasileiro ter sido reconhecido mundialmente pelo trabalho através do design, é tão importante quanto o fato de ser uma categoria que nem mesmo os próprios designers a conhecem.

O design de notícias é, em meio a tantas outras áreas, uma plataforma que abriga excelentes soluções para que a mensagem jornalística seja lida, compreendida e admirada em sua totalidade, possibilitando um diálogo perfeito entre o texto e as imagens (fotos e infográficos, sendo este último, agora em 3D). Fiz parte da primeira turma do curso de design de notícias da PUC, por volta de 2006, ministrada pelo Prof. Ary Moraes. Lembro da sala repleta de designers e jornalistas, cuja troca de experiências foi o ponto principal para uma rica integração entre as profissões. Sempre vi o design interagindo com outras áreas mas até então desconhecia a sua importância dentro de um jornal. Foi um excelente curso!

O designer é o elo entre quem escreve e quem fotografa ou ilustra. Na Revista Utilità pude exercer esta função ao longo dos anos, após a criação do projeto gráfico junto com Thiago Bandeira e Guilherme Andrade. Pensar na foto, no que ela dirá ao leitor junto ao texto, trabalhar conceitualmente com editores e fotógrafos é muito prazeroso e uma ótima maneira de se desenvolver. A empresa ganha muito com esta comunhão e os profissionais envolvidos ganham ainda mais. Colocamos em prática muita coisa que vimos na faculdade. Diria eu que trata-se do universo que mais abrange princípios do design. Uma área que merece mais projeção. Eu testemunho.

Parabéns ao Jornal Marca pela premiação!
http://marcabrasil.terra.com.br/

Abraços

TRANSFORMANDO O VAZIO

2011-01-08T16:32:00.010-02:00

Após tirar pela primeira vez em 8 anos um mês inteiro de férias, retorno ao R77 com um pequeno texto mas grandioso tanto pelo conteúdo quanto por quem o desenhou (sim, existem pessoas que escrevem desenhando letras). Trata-se de Adrian Frutiger, um dos mais importantes designers gráficos do mundo. Essas linhas, além de falar muito do que é ser designer, são perfeitas para começarmos 2011 pensando em como iremos transformá-lo em algo significativo. Divido com vocês. Um ótimo ano para todos nós!

"A superfície branca do papel (apesar das estruturas visíveis existentes) é considerada 'vazia', como uma área inativa. Com o primeiro surgimento de um ponto e de um traço, a superfície vazia é ativada. Uma quantidade da superfície, mesmo que pequena, é encoberta por eles. Por meio desse processo, o vazio transforma-se em branco, em luz".

(Adrian Frutiger, no livro sinais & símbolos)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Adrian_Frutiger

Abraços!

portfolio BUS BIKE

2010-11-01T20:23:00.025-02:00

Entre 2003 e 2005, trabalhei num projeto audacioso chamado BUS BIKE. Quando iniciamos, ainda fazia parte do quadro de estagiários da empresa na qual trabalho até os dias de hoje. Por meio de Daniela Andrade, diretora da Publicità Comunicação Integrada, conheci Marcos Alves. Tratava-se de uma ideia meio maluca deste empresário carioca, que consistia basicamente na união entre uma academia e um ônibus. Explico melhor: aulas de spinning seriam ministradas no interior do veículo, em movimento, percorrendo toda a orla do Rio de Janeiro. Participei diretamente do conceito e da criação do 'logo', além de várias peças da identidade visual, inclusive do layout do ônibus. Apesar da pressão e da inexperiência, foi ótimo iniciar a carreira com um grande desafio. Ver aquele 'design' inicialmente rascunhado na mesa de casa ganhar vida passeando pelas ruas da cidade maravilhosa foi uma sensação incrível! Pena que o projeto durou tão pouco tempo. Apesar do curto período de vida, uma divulgação bem abrangente foi realizada por meio de diversas mídias. Pois bem, resolvi revisitá-las. Já não é de hoje que venho procurando vídeos e matérias deste trabalho para disponibilizar aqui no blog. Deixo alguns links para vocês conhecerem o projeto:

Band (no programa do Otávio Mesquita):

http://www.youtube.com/watch?v=kZmPd_ZSaSI

Revista Trip:

http://books.google.com.br/books?id=AmIEAAAAMBAJ&pg=PT81&lpg=PT81&dq=Marcos+alves+bus+bike&source=bl&ots=aLitPzLKJs&sig=ovV2DiFeBYIr13q-nFcKiq3S9i

Revista Corpo a Corpo:

http://corpoacorpo.uol.com.br/Edicoes/202/artigo11252-1.asp

Divulgação:

http://www.youtube.com/watch?v=5KWL2e_tnms

Revista AcadBrasil:

http://www.acadbrasil.com.br/revistas/28_3.pdf

Abraços

CINE HQ

2010-10-02T18:01:00.034-03:00

Acredito que todos nós - em algum estágio da vida - já tivemos em mãos, alguma história em quadrinhos. De Maurício de Souza e Ziraldo aos X-MEN, mangás, tirinhas de jornal, livros de cursos de inglês ou mesmo aquelas cartilhas de posto de saúde, não importa, os quadrinhos sempre estiveram por aí, como entretenimento, função social ou simplesmente como um disseminador de cultura. Hoje, vemos que este meio vem ganhando força e extrema relevância - assim como os livros - numa área sempre sedenta, por vezes carente, de novas ideias: o cinema.

Muitas vezes não nos damos conta de que aquele filme em cartaz, foi produzido a partir de uma HQ. Temos alguns exemplos, recentes ou não, desta invasão que já não é, para muitos, nenhuma novidade. Sin City (de Robert Rodriguez baseado na obra de Frank Miller); 30 dias de noite (de David Slade baseado na obra de Steve Niles e Ben Templesmith); Hellboy (de Guilhermo Del Toro baseado na obra de Mike Mignola); Estrada para perdição (de Sam Mendes baseado na obra de Max Allan Collins e Richard Piers Rayner); Substitutos (de Jonathan Mostow baseado na obra de Robert Venditti e Brett Weldele); V de vingança (de James McTeigue baseado na obra de Alan Moore); Constantine (de Francis Lawrence baseado no personagem criado por Alan Moore); Watchmen (de Zack Snyder baseado na obra de Alan Moore e Dave Gibbons); o badalado Avatar (de James Cameron) envolvido em polêmica sobre um possível plágio de uma HQ da Marvel (Timespirit, de 1984); e até 'A origem', de Christopher Nolan, comparado a uma história do Tio Patinhas. Dá uma olhada nisso:

http://oglobo.globo.com/blogs/Gibizada/posts/2010/08/12/a-origem-nos-quadrinhos-315554.asp

E ainda sobre o filme de Nolan, antes do seu lançamento foi publicada no site oficial, uma HQ que ajuda a entender o início da trama. Um episódio que antecede a ação do longa. Veja a matéria no G1:

http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2010/07/estudio-lanca-hq-virtual-para-contar-inicio-do-filme-origem.html

Já andei lendo que a graphic novel 'Y-O último homem', de Brian Vaughan e Pia Guerra (vencedores de três prêmios Eisner, o Oscar dos quadrinhos, como melhor série) tem tudo para fazer parte desta filmografia. Uma obra excelente, diga-se de passagem, já lançada aqui no Brasil. Indico sem medo de errar!

Nem sempre as adaptações são dignas de aplausos, vale registrar, criticadas pelos próprios criadores (Alan Moore que o diga) por não serem fiéis aos originais, principalmente quando estes possuem muitos fãs. Mas a verdade é que trata-se de um universo repleto de conteúdo cinematográfico, e que em boas mãos, renderão grandes filmes. Definitivamente, não se pode negar. E há muito ainda por vir. Não medirei palavras para dizer que grandes roteiros estão fragmentados em quadrinhos. Aliás, não só estes, mas indicações para a fotografia e demais elementos que compõem uma cena. Esta tudo ali!

Lembro-me de ter ido a uma palestra na FNAC Rio, há alguns anos, cuja pauta, entre outros assuntos, era o uso das HQs como canal de testes para os grandes estúdios de Hollywood. Um verdadeiro laboratório para roteiristas e personagens. Poderiamos dizer então que editoras e artistas são um dos centros catalizadores de ideias para uma indústria tão forte como a americana, que vem apostando constantemente em sequências e remakes? Penso que não só Hollywood, mas qualquer produção ao redor do mundo deveria olhar com bastante atenção para o universo das HQs. No Brasil, por exemplo, existem ótimos artistas e roteiristas criando obras interessantíssimas, como Gabriel Bá, Fábio Moon e Rafael Grampá, com uma estética visual que faz sucesso mundialmente; André Diniz e Antônio Eder, com uma abordagem a valorizar a história e personagens essencialmente brasileiros, dentre outros. Espero vê-los, algum dia, numa sala de cinema. Quadrinhos não é sinônimo de histórias de super-heróis. É muito, mas muito mais que isso!

Então, quando você estiver em busca de um certo filme, talvez seja melhor frequentar uma banca de jornal primeiro. Aquele que pensou em ver, pode estar lá, em quadrinhos.

Deixo aqui alguns links para ilustrar e oferecer mais informações sobre o assunto. Divirtam-se!

http://www.universohq.com/

http://www.nonaarte.com.br/

http://10paezinhos.blog.uol.com.br/

http://furrywater.wordpress.com/

http://web.hotsitepanini.com.br/vertigo/series/y/

Abraços!

A COPA DA ÁFRICA

2010-08-29T14:57:00.033-03:00

Desde os primeiros minutos após sua apresentação oficial, o logo da 'nossa copa' tem sido alvo de muita polêmica. E com razão. Muito se fala no meio, da busca pelo design essencialmente brasileiro, a ser exposto de forma que represente a 'cara' do país para o mundo. Pois bem, eis que surge uma oportunidade grandiosa para tal feito. Um evento de proporções imensuráveis para o ovacionado 'país do futebol', onde poderiamos mostrar a imensa competência e relevância dos grandes profissionais do design nacional. Pelo visto, não foi o que aconteceu. O que nos foi 'presenteado' não é, nem de longe, o melhor trabalho para representar o Brasil no hall das grandes copas. Se bem que as copas nunca foram uma forte referência em termos de grandes logos.

A defesa conceitual feita pela FIFA é ótima, nos define com eloquência, cita nossas características, fala da importância das cores, da identidade do povo e da relação com o esporte em pauta, mas confesso que não é o que vejo na representação gráfica. Fica uma sensação de que não houve um processo de construção contundente. A ideia da taça é comum a todos os países. Eu gostaria de ver algo genuinamente brasileiro, tanto no símbolo como na tipografia. Acho que quem recebe um evento mundial, deve mostrar algo particular aos outros. Nós oferecemos o nosso país ao mundo. Quem oferece a taça é a FIFA, não somos nós. Bem, no fim, ela poderia ser simplesmente bonita, mas infelizmente, também não é. Isso sem mencionar como tal desenho foi eleito pelas entidades competentes, tendo a frente personalidades de outros meios como a cantora Ivete Sangalo e a modelo Gisele Bundchen, descritas como capacitadas para serem 'juízes'. Sem falar na ética, extremamente questionada, pois não se sabe ao certo como foi o processo de seleção das agências participantes. Bom, polêmicas a parte, a vencedora foi a mega agência 'África', com o logo 'inspiração'. A copa de 2014 é da África! Como bem disse o Daniel Campos, do ótimo blog logoBr (que por sinal traz uma profunda análise gráfica e de bastidores do caso), tomara que as aplicações futuras do logo nas peças promocionais, de alguma forma, amenizem a nítida ausência de identidade. Em se tratando da envergadura do vencedor - assim como acontece no futebol, quando um grande time vence sem jogar bonito -, o que posso dizer é que ficaram devendo. Para um aprofundamento maior acessem:

www.logobr.wordpress.com/

pt.fifa.com/

www.cbf.com.br/

www.africa.com.br/

Um abraço

DEIXE O BRANCO SER BRANCO

2010-07-30T19:00:00.057-03:00

É comum ver pessoas sensíveis ao branco. Causa desconforto. E são muitas. Talvez você seja assim, como já fui um dia. Não falo daquele efeito causado por uma forte incidência de claridade ou algo do gênero. Falo do branco como parte de uma criação com objetivo claro e definido. O que muitos profissionais chamam de 'branco conceitual'. Ele é visto como 'ausência' e, de fato, realmente é, mas esta tem uma razão de ser, mesmo que questionada. Não se trata de preguiça ou 'inadimplência criativa' do designer, trata-se de uma aplicação consciente para que a mensagem seja absorvida sem interferências ou excessos. Já ouvi muitos dizerem que se estão pagando por um trabalho, como aceitar uma página vazia? Querem uma solução criativa, hora! Retruco então: e quem disse que não é? Para se destacar em meio a tanta informação, num caos de cores e textos, com o objetivo de chamar a atenção, o vazio fala mais alto. Evidente que, se for levado ao pé da letra, e você deve ter pensado nisso, não haveria necessidade de um processo de criação, sendo sempre a alternativa mais acessível. Isso é verdade. Se não existe uma boa justificativa, joga no 'branco conceitual'! Essa é exatamente a diferença entre os que desenvolvem com conceito e aqueles que o usam como subterfúgio. Lembro-me agora do poster do filme Scarface, imortalizado por Al Pacino. Um legítimo branco clássico! Temos a revista 'vida simples', da editora abril, como um excelente exemplo de projeto gráfico que 'abraça' o branco de forma que este encontra-se intrinsicamente no propósito da publicação. Desde a singela imagem contida na capa até a última linha da última página, a revista deixa explícito que cada elemento alí é fruto de um processo bem estruturado. E o branco é aquele que se destaca por destacar os outros. Ainda podemos encontrar diversos exemplos, basta dar um passeio pela banca mais próxima ou em lojas como a tok&stok. Acredito que exista uma tendência quanto a essa linha de design, e isso não se restringe ao mercado editorial. Vamos deixar que o branco seja mais que apenas o fundo do papel!

Abraços

ROCK VIA SATÉLITE

2010-06-24T22:32:00.011-03:00

Dia 22 de junho de 2010 foi um dia histórico. Ao redor do mundo, sem sair do lugar, vimos e ouvimos rock via satélite direto de Sofia, na Bulgária. Na internet? Dessa vez não. Foi dentro de um cinema. Eis que estamos diante de uma nova forma de interagir com a música. Uma experiência inovadora, muito divertida e curiosa! Participei do evento na rede UCI do New York City Center, aqui no Rio. Quatro das maiores bandas do mundo, chamados de 'the big four' - diga-se Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax - tocaram num festival itinerante chamado Sonisphere, que está percorrendo a europa. Será uma tendência para os próximos anos? Na impossibilidade de acompanhar sua banda ou cantor favorito ao redor do globo, ou até mesmo no nosso próprio país, teremos a chance de fazer parte da audiência. Som alto e imagens em ângulos que te levam para dentro do show. É verdade que não foi exatamente um show em tempo real, com algumas edições, alguns atrasos e interferências na transmissão ocorreram aqui e ali mas no geral foi algo bem interessante. Evidente que o calor daquele momento, vivenciado no próprio ambiente do show nunca será igual mas valeu a experiência. Independente do estilo e gosto musical de cada um, o que realmente importa é a forma como nos conectamos. Que venha o próximo! Conheça mais sobre o evento no site oficial:

http://www.sonispherefestivals.com/

Abraços

MARCA BRASIL

2010-06-09T21:06:00.021-03:00

A marca Brasil é forte. Tem muita história pra contar. A história de cada um. De cada brasileiro que estará em campo em mais uma copa do mundo. Falo dos jogadores, de você e de mim. Das lembranças que a cada quatro anos retornam, nos alimentam e repousam em nossas mentes. O mundial invade a vida de todos trazendo não apenas o triunfo da bola ao deslizar em redes adversárias, o delírio das arquibancadas e uma taça erguida aos céus. A copa mostra quem somos. Quem teve o prazer de acompanhar a série de reportagens apresentada pelo jornalista Tino Marcos no Jornal Nacional da Rede Globo sabe a que me refiro. Uma aula sobre como tratar um tema de forma que este atinja aqueles que nem sabem, ou não se importam em saber, quantos jogadores fazem parte de um time. Muito além do futebol, nossos jogadores foram expostos em sua origem. Aquilo que faz de uma marca, uma marca forte: a sua essência. A postura emocional diante da rigidez que a vida nos impõe. Pudemos ver como um nome é construído, reconhecido e valorizado. Contada pelos próprios jogadores, familiares e amigos, a série emociona. Emociona por ser verdadeira. Por ser real. Isso nos aproxima. Sabemos agora que, aqueles que conduzem a bola em dias de copa, carregam mais que um símbolo, cores e grafismos estampados na camisa. Carregam na alma. Que venha mais um título! Veja os videos em 'série seleção': http://g1.globo.com/videos/jornal-nacional

Abraços!

BUELLBR

2010-06-06T19:26:00.010-03:00

De volta aos posts. Ausente devido a mais uma mudança nestes meus dez anos de Rio de Janeiro, completados recentemente. Bom, caixas de papelão a parte, vamos as novidades. Fui convidado por um amigo, Jessé, para fazer a estampa das camisas da galera da BuellBR para um encontro em São Bento do Sapucaí-SP. A ideia deles foi fazer uma brincadeira com o slogan 'Real men ride twins', explorando a imagem da 'buell' com duas garotas. Um trabalho de organização de informações, proporção, tipografia e vetores. Manusear uma marca tão reconhecida nesse meio foi gratificante e novo para mim. Muito legal ter participado, de certa forma, deste evento. Saber que todos gostaram e ver a estampa passeando entre a galera foi e está sendo um prazer enorme. Agradeço a todos pela oportunidade! Para aqueles que não conhecem as motos Buell, deixo aqui o site oficial:

http://www.buell.com/

Abraços

ANALOGIAS E INTERPRETAÇÕES

2010-04-24T12:21:00.029-03:00

Sempre gostei de analogias. Como diz o dicionário: o ponto de semelhança entre coisas diferentes. Falar sobre algo através de linhas de pensamentos que percorrem vastos terrenos distantes da ideia que se deseja comunicar inicialmente. Fugir do literal. Não se trata da famosa 'enrolação' ou do 'falou, falou e não disse nada'. Chamaria de ilustração, um recurso para enriquecer o tema, até mesmo contribuindo para uma melhor percepção e entendimento por parte do leitor e/ou ouvinte. Cito como exemplo as diversas analogias que fazemos - em diversas situações cotidianas - com o futebol. Este esporte ilustra e exemplifica o empenho, objetivos, metas, conquistas que temos diariamente, tanto na vida pessoal quanto na profissional. Até mesmo nas derrotas. Isso mostra que certos vocabulários estão enraizados em nossa cultura que colocá-los somente em seus lugares de origem é praticamente impossível. Além de perdermos uma boa oportunidade de 'divagar'! Bem, em tempos de copa do mundo então, só dá futebol!

Na minha profissão, gosto de 'brincar' com as táticas futebolísticas - como tantos outros, um amante - mas existe um ofício que aprecio demais o fervor e a intensidade da forma como este se manifesta: atuar. A maneira como o ator interpreta, como constrói o personagem, como se comunica é fascinante. Conhecendo e entendendo o processo que o leva a tal façanha é ainda melhor. Quão rico é ver como a pesquisa foi feita, as referências, os laboratórios, o contato 'na pele' com aquilo que se almeja dar vida, para que o processo de construção seja materializado, ganhe e ofereça 'veracidade' ao público. Lembro de ter lido em uma entrevista do ator Caio Blat, uma frase que dizia mais ou menos assim: 'o grande ator é aquele que consegue desaparecer no personagem'. Uma ótima definição. A entrega total, aliada a técnica e a sensibilidade de quem e para quem está criando. Temos notícias de atores que se entregam de tal forma que chegam a ganhar ou perder quilos e quilos. Uma imersão que vai muito além dos textos. Christian Bale, conhecido por interpretar o 'Batman', emagreceu tanto (mas tanto!) para fazer o filme 'O operário' (ótimo!!!) que chega a ser surreal o seu estado físico! Na foto, o primeiro em 'Batman'.

Interpretar faz parte deste ofício tanto quanto do design, para quem cria e para quem vai consumir. O processo é o que nos aproxima. É o que valoriza e dá consistência ao trabalho. Sem processo, sem entrega, não existe construção. Existe apenas o improviso. Como os atores, improvisar é um ótimo recurso, salva uma cena, uma apresentação e demonstra capacidade em situações de risco. Mas nada substitui o controle proveniente de um verdadeiro processo de criação. E este, muitas vezes solitário, é o que nos dá confiança para enfrentar o público.

Abraços!

DESIGN COM PIPOCA [2]

2010-04-18T14:23:00.032-03:00

Fui ver 'O livro de Eli' e não poderia deixar de registrar mais uma bela atuação de uma marca no contexto do filme. Desta vez temos a 'Motorola', a tecnologia sobrevivente do fim do mundo! Aqui temos outra indicação para o Oscar de melhor inserção de um patrocinador. O filme tem no elenco - além de Denzel Washington -, um grande mestre da arte de atuar: Gary Oldman. É impressionante a sua capacidade de ser 'vilão'! Ótimo ator! Lembro-me de um grande filme, entre vários que ele fez: 'O profissional', ao lado de Jean Reno. Obrigatório!

Bom, voltando ao longa, este conta a jornada de um homem - uma espécie de profeta que caminha pelo deserto por cerca de 30 anos - em um mundo pós-apocalíptico, com o objetivo 'cego' de proteger e levar um livro (a última bíblia da terra) para o oeste. Oldman interpreta um ditador que quer a todo custo tomar posse dessa bíblia para obter o 'poder através das palavras certas'. Seu personagem diz algo como: 'Se fizeram isso uma vez (referindo-se a Cristo, evidentemente), farei novamente. Tudo que preciso saber encontra-se naquelas páginas'.

'O livro de Eli' tem muito de 'Mad Max', sem aquela ambição pela gasolina. Neste, o 'tesouro' é a água, controlada e distribuída em cotas pelo ditador. Mas acho que no fundo, no fundo, o filme fala sobre o poder da 'comunicação' numa terra de volta a fase zero. O recomeço do próprio ato de se comunicar. De volta a forma básica, ao núcleo base do ser: a palavra. Seja através das atitudes daqueles que possuem um 'passado' e fazem uso dele para manipular os mais jovens, das páginas de um livro ou da tecnologia remanescente. Trata-se de uma boa produção, as vezes lento em demasia, com boas atuações e um enredo atemporal. Pensei comigo ao sair do cinema: como seria o mundo, pós-apocalíptico, se todos os mais velhos morressem e apenas crianças que não tiveram tempo de 'conhecer a vida', de criar referências, sobrevivessem? Seria este o caminho para a purificação do planeta? Ano um?

Abraços

INIMIGO DA REALIDADE

2010-03-28T14:45:00.037-03:00

Tomei um susto ao entrar na internet na manhã de domingo, após o café, e me deparar com a notícia de que existe uma lei em pauta que almeja limitar o uso dos recursos do photoshop na publicidade. Veja matéria no link:

http://tecnologia.br.msn.com/noticias/artigo.aspx?cp-documentid=23725938

Um susto engraçado já que o autor da possível lei, o deputado paraense Wladimir Costa (PMDB-PA) além de não possuir vínculos com o meio publicitário é cantor de música brega, e de acordo com a matéria, um radialista sensasionalista. Isso sem falar que o sujeito aparecia só de cueca durante a campanha para sua candidatura. Bom, é melhor não seguirmos por este assunto. Então pensei: como seria feita essa fiscalização? Criaria-se uma nova profissão, o 'fiscal de photoshop'? Este não seria o responsável pela fiscalização das licensas dos softwares, não não, seria aquele que passaria a frequentar as agências de publicidade, permanecendo horas a fio ao lado do profissional que manipula as imagens dizendo o grau de intensidade e quais os filtros poderiam ser utilizados? Haveria ainda uma comissão julgadora para avaliar o material e 'carimbar' o selo de 'liberada para publicação' ou algo do tipo 'Parental Advisory Explicit Photoshop', como nas capas dos cd's de rock? E a pessoa 'photoshopada(!)'? Esta passará a se manifestar, defender ou acusar os profissionais pelo uso abusivo de efeitos? Teremos um contrato onde esta assinará que tais transformações poderão ser feitas? As exigências serão formalizadas? A mídia será avaliada após ser publicada, por órgão similar ao CONAR, por exemplo, ou pelo próprio? Caso complicado. Vamos esperar para ver o desdobramento desta história. Quero ver a opinião dos profissionais de comunicação e até mesmo algo mais concreto vindo deste projeto de lei. Acredito que o julgamento já é feito pelos consumidores e que, por parte dos profissionais deveria haver bom senso no uso do software. A farsa dura pouco tempo. A internet mostra a verdade rapidamente. E todos já sabem que fotos de modelos, BBBs, atores, atrizes são manipuladas. No fim das contas, o que vemos são personagens criados para transmitirem uma mensagem, seduzir, mexer com nossos desejos e intenções. Cabe a cada um 'comprar a história' ou não. Seria então o nosso photoshop o inimigo 'número 1' da realidade?

Abraços

DESIGN COM PIPOCA [1]

2010-03-01T22:23:00.017-03:00

Aquele filme que permanece na mente ao sair do cinema, faz companhia no caminho para o banheiro após uma sessão regada a muito refrigerante e pipoca, divide a mesa com a namorada, o vinho e a pizza, vai para a cama e senta para tomar café as 11h da manhã do dia seguinte não poderia receber outro título se não o de "este é para ter em DVD". 'Simplesmente Complicado (It´s Complicated)' que estreiou dias atrás é um desses. Se já não bastasse a trinca de atores estrelados (Meryl Streep, Alec Baldwin e Steve Martin) ainda tem a diretora e roteirista Nancy Meyers (Alguém tem que ceder) e um desconhecido ator (pelo menos pra mim) coadjuvante do coadjuvante que faz pequenas intervenções hilariantes enriquecendo ainda mais o filme. Isso sem falar da ótima 'atuação' da Apple na melhor cena cômica do filme, digna de aplausos e muitas mas muitas gargalhadas! A forma que os produtores encontraram para inserir a marca merece um 'oscar'. Aliás, a Academia poderia criar uma nova categoria: melhor inserção de marca patrocinadora no contexto do filme. Se você ainda não viu, a foto abaixo dá uma prévia.

O filme gira em torno de um casal divorciado que, após 10 anos, reascende o desejo um pelo outro, configurando um 'caso', já que o ex-marido (o Alec Baldwin não tem realmente 'cara' de ex-marido?) casou-se novamente. Aí começa uma sucessão de encontros secretos ( para não dar pistas aos filhos) deixando a ex-mulher (Meryl Streep, sempre ótima) numa situação cada vez mais complicada diante de uma vida sempre muito correta. E é assim que defino o longa: correto e equilibrado em todos os aspectos, como sua personagem principal. Mesmo que em alguns momentos ela seja cúmplice do ex em atividades ilícitas, tudo está sempre sob controle. Tudo é sempre resolvido com um bom diálogo, maturidade e respeito conquistados com a sabedoria do tempo. Não posso esquecer de elogiar a tradução do título original (desculpe o trocadilho mas dessa vez não complicaram) e o cartaz de divulgação. Repare que entre os nomes dos atores principais, está o do Steve Martin, dono da personagem que fica no meio de toda a confusão. A fonte é serifada - aplicada tanto nos nomes quanto no título -, sugerindo classe e requinte. Uma feliz e pertinente escolha para representar atores maduros, com longo tempo de atividade. Outro ponto é a presença do branco envolvendo o casal. Transmite leveza, paz, suavidade, elementos que o filme nos oferece. Vale a pena pelo enredo, atores, cartaz e a...Apple!

abraços

AGRADECIMENTO AO PORTAL CATAGUASES

2010-02-07T16:16:00.008-02:00

Gostaria de registrar aqui, mesmo com atraso, meus agradecimentos aos amigos do 'Portal Cataguases', pela visita ao 'Refinaria77' e inclusão do texto 'Razão & Sensibilidade' no editorial do dia 21 de janeiro de 2010. Muito obrigado por levar ao conhecimento dos leitores deste importante veículo de informação e entretenimento, um pouco de 'design' e, consequentemente, um pouco sobre mais um filho de Minas Gerais! Agradeço mais uma vez o espaço e sejam sempre bem-vindos ao blog! Segue link para visitas:

http://www.portalcataguases.com.br/portal/index.php/category/leia-tambem/page/2/

Um grande abraço a todos!

RAZÃO E SENSIBILIDADE

2010-01-20T11:37:00.058-02:00

Sempre surge alguma polêmica em torno da (re)construção de uma marca, seja no aspecto conceitual - aquilo que antecede a forma - ou no visual - os critérios utilizados para comunicar através dos tipos, das cores e simbolos. Foi assim com o redesign(?) da Companhia de Águas e Esgotos do Rio de Janeiro (cedae) feito já há algum tempo, onde lembro que tanto quem foi escolhido para realizar o projeto quanto a forma definida foram alvos de críticas intermináveis. Leia o artigo neste link:

http://www.feiramoderna.net/2007/02/08/designers-para-que/

Cito também o redesign do 'Carrefour' e da 'Pepsi'. No ótimo 'logobr' tem uma análise feita de ambas as marcas. Confira:

http://logobr.wordpress.com/?s=logo+carrefour , http://logobr.wordpress.com/?s=logo+pepsi

A verdade é que essa discussão precisa existir e ser traduzida ao público. Restringi-la ao meio é inibir seus efeitos. Afinal, estamos diante de uma profissão que 'vaga', muitas vezes como um fantasma, em nossa sociedade. Ela está aqui, alí, presente diariamente em nossas vidas, esperando ser materializada, reconhecida e valorizada como tantas outras profissões. Em cada trabalho realizado, devemos vender não somente soluções conceituais e gráficas aos clientes, mas algo extremamente valioso: informação. Informação sobre o que, como e a razão de estarmos fazendo isso. De sermos o que somos. Não somos o 'cara' que mexe no photoshop. Avaliamos, analisamos e solucionamos problemas de comunicação. Construimos sistemas visuais de comunicação. É preciso ser didático. Ensinar mesmo. No site da revista abcDesign (já está nos meus favoritos) encontra-se uma descrição e comentários do novo projeto gráfico da Peugeot.

http://abcdesign.com.br/design-grafico/nova-identidade-peugeot/

Achei pertinente ao nosso enredo. Em determinado momento do texto surge a questão dos efeitos 3D utilizados na marca. Mas alí, naquela imagem, ele não cumpriu e cumpre o seu papel? A mensagem foi transmitida, não foi? Veja e me responda. Eis então o verdadeiro motivo desta coluna: os efeitos. O efeito da comunicação, o efeito emocional, técnico, o efeito da modernidade, da tecnologia. O efeito de discutir propósitos. Não se trata apenas de 'gostar' ou 'não gostar'. Não se trata apenas da 'mania' de usar recursos 'metalizados' do photoshop e analisar suas aplicações. A ideia é essa mesma. Usa-los. O problema encontra-se na atitude aleatória de se fazer as coisas. Não vamos reduzir tudo a isso. Trata-se de conceitos e contextualizações. É preciso ter amplitude. Sejamos racionais, mas sem perder a sensibilidade.

Qual é o efeito disso?

Até breve!

DESIGN FOOTBALL CLUB [2] _UEFA EURO 2012

2010-01-06T23:06:00.025-02:00

Bem legal a apresentação da marca da Copa da UEFA EURO 2012. Valorizar o processo criativo incorporando-o a materialização final do projeto é sempre enriquecedor para o designer e um 'plus' para quem vai consumir. Aqui pode-se ver que por trás de traços, cores e vetores, existe uma história a ser contada. Vale a pena conferir.
http://www.youtube.com/watch?v=T9xYpRYpAO8

DESIGN FOOTBALL CLUB [1]

2009-12-11T16:17:00.022-02:00

Ainda não havia escrito nada sobre futebol aqui na Refinaria, diga-se de passagem, uma de minhas grandes paixões. Pois bem, peço licença e inauguro oficialmente um cantinho aqui dentro pra falar do assunto. Chamarei de 'design football club', uma singela referência a união dos dois temas, de forma que este se torne um 'respiro' entre um texto e outro. Então, sem perder tempo, que role a bola!

Espetacular foi a palavra mais mencionada por todos os boleiros cariocas que estiveram de alguma forma envolvidos com a última e emocionante rodada do campeonato brasileiro de 2009. O melhor do mundo, digo sem hesitar! Que ano! Sufoco pra uns, delírio e êxtase para outros, a verdade é que o futebol carioca não vivia tanta emoção há muito tempo! E detalhe: todos os clubes! O Vasco voltou com méritos a divisão de elite - parabéns ao Roberto Dinamite pela reestruturação do futebol -, o Flamengo chegou na hora certa na ponta da tabela e tirou a hegemonia dos paulistas sendo hexa (ou penta?) campeão, o Botafogo escapou com dignidade da segundona e o Fluzão, meu Deus, numa arrancada histórica e nunca antes vista salvou-se da degola! Guerreiros! Todos, todos! Alívio a nós tricolores e uma prova de amor eterno da torcida para com o time! Foi de arrepiar a recepção no areroporto do Rio, tanto no retorno da batalha contra a LDU quanto na de Curitiba! Que o campeonato do ano que vem seja ainda melhor! Agora, por favor, não quero sofrer assim de novo não! Bom, que pelo menos seja na parte de cima da tabela, lugar que o Fluminense sempre deveria estar. Aliás, confesso que foi muito melhor do que ficar passeando como muitos times na zona intermediária, sem almejar nada!

Saudações tricolores a todos os jogadores, a diretoria do clube que 'blindou' o futebol em meio a uma crise e a todos os torcedores! O trabalho nesta arrancada é pra ser utilizado como referência e exemplo em nossas vidas. O Fluminense foi dado como rebaixado por muitos, inclusive por mim! Então meu amigo, se existir apenas 1% de chance para você conseguir algo, é possível que consiga sim!! Que o futebol do Rio seja grandioso em 2010!

Abraços!

VIAGEM AO CENTRO DA TERRA [parte2]

2009-12-01T21:25:00.023-02:00

Seguindo viagem, após descermos o túnel que liga nossos dois mundos, eis que chegamos à civilização. Comprometo-me em dizer que não é tão amedrontador como muitos dizem. Existe vida inteligente aqui. E amigável! Você já tentou fazer contato? Faremos juntos então!
A tecnologia permite que a comunicação seja cada vez mais eficaz e independente, indo até mesmo aos lugares mais remotos. Neste 'mundo intraterreno' as coisas não são diferentes. Estão todos conectados, antenados com o 'novo', com o 'moderno', seja na maneira de gravar, de disponibilizar a música e de comunicá-la visualmente. Tudo com extremo profissionalismo! É de conhecimento popular que a indústria fonográfica vem sofrendo transformações significativas e profundas, onde a preocupação em oferecer 'algo valioso' aos fãs está sendo levada bem mais a sério. E põe sério nisso! Enquanto que gravadoras como a Century Media, a Nuclear Blast e a Roadrunner – expoentes do gênero em pauta - tentam manter seu 'cast' fortalecido, são as bandas que produzem o verdadeiro material de qualidade. Não falamos apenas da técnica em dominar os instrumentos, mas dos conceitos líricos que envolvem a atmosfera de um álbum. E o que faz tudo isso se transformar em algo 'real'? O design. Definitivamente, o 'underground' deixou de ser 'um lugar esquecido no tempo'. Bom, pelo menos no que se refere a sua 'auto-sobrevivência'.A evolução aqui embaixo é constante, planejada, projetada e digamos ,'conceitual'. Vamos pegar a banda sueca 'inflames' - na ativa desde meados dos anos 90 - como exemplo. Veja o site oficial www.inflames.com, construído e estruturado de forma que o fã tenha acesso a tudo que ele deseja consumir sobre a banda. A preocupação com a arquitetura da informação é infinitamente superior a de muitas empresas ditas 'sérias e comprometidas' com o seu público. Tipos, cores, texturas, uma abordagem por meio da identidade visual do último álbum, enfim, cada elemento enriquece a navegação, mantendo o usuário por um bom tempo no site. E não estamos falando de uma banda de gosto popular. A verdade é que este fã, defende a sua 'marca', proporciona longevidade e gera resultados. Existe uma relação de interação e fidelidade mútua!
É difícil, caro leitor, para muitos admitir que algo vindo 'dos infernos' possui um alto grau de relevância e que pode sim ser levado a sério. Cito outras duas bandas que demonstram o quanto o conteúdo a ser 'vendido' é valorizado: A primeira, aquela que foi marginalizada em nosso país por anos, até estourar mundialmente com o álbum 'Chaos A.D' em 1993, vender milhões e enfim ser respeitada por aqui. Falo do Sepultura. A banda - com mais de 20 anos de estrada - adaptou duas obras consagradas aos moldes do seu som. 'Dante XXI' (2006), baseado na 'Divina Comédia' de Dante Alighieri e 'A-lex' (2009), composto em cima do clássico filme 'Laranja Mecânica' de Stanley Kubrick e do livro homônimo de Anthony Burgess.

Visite o link http://sepultura.uol.com.br/v6/pt/discography.php, veja as artes e repare na trajetória do logotipo através das capas. A sua mudança está diretamente relacionada as transformações sonoras e temáticas apresentadas através do anos. A segunda, uma banda americana chamada 'Mastodon', cujo álbum de 2004 'leviathan' foi criado tendo o livro de Herman Melville, 'Moby Dick', como tema.

Visite http://www.mastodonrocks.com/discography e confira!
Nossa segunda etapa chega ao fim. Na próxima viagem abordarei outras particularidades envolvendo este universo tão rico em referências, em design, e que está bem mais perto de você do que imagina!

Até breve!

VIAGEM AO CENTRO DA TERRA [parte1]

2009-11-14T12:34:00.014-02:00

Já ouviu falar de 'mundo paralelo'? Não me refiro a nenhuma teoria, nem tampouco a obras arquitetadas por divindades ou conduzida por alguma corrente filosófica ou seita secreta. Não se trata de algo que 'pode ser que exista'. Falo de uma civilização intraterrena. O mundo paralelo que coloco em pauta, existe. Não só existe como você já deve ter ultrapassado a fronteira em algum momento da sua vida, mesmo que tenha sido por um grande acidente de percurso.
Apresento a você, leitor, uma das diversas faces do que podemos chamar de 'underground do design'. Nele encontramos diversas manifestações, de todos os estilos, formas e contextualizações. Vou me ater a música, mais especificamente ao 'Rock' e suas ramificações menos comerciais. Não tenha medo, privarei a todos do 'som' e de possíveis controvérsias a respeito do gênero. Abordarei a comunicação visual, a arte gráfica, o design, a literatura em um meio que encontra-se distante dos holofotes da 'grande mídia'. Peço que não subestimem a capacidade daqueles envolvidos em projetos dotados de muita qualidade, requinte, apelo estético e extremo profissionalismo.
Este espaço será dividido em duas ou três colunas para que o assunto não fique demasiadamente extenso de uma só vez. Portanto, começaremos uma pequena jornada mostrando um pouco do que existe abaixo deste solo, muitas vezes ignorado por puro preconceito. Abra seus olhos, liberte a sua mente e permita que estes 'seres intraterrenos e seu fantástico mundo' habitem o seu repertório visual. Desde já, a viagem rumo ao centro da terra começou.
A propósito, não sinta-se deslocado por desconhecer esta ou aquela banda, por não estar familiarizado com este ou aquele músico. O que importa é discutirmos a maneira como se comunicam, quem são os designers por trás desta comunicação, como atingem seu público, como o som é traduzido num contexto visual, seja através dos logotipos, das capas dos álbuns, dos sites, roupas, etc...
A ideia é abordar o assunto de forma que este atinja a todos, sem rótulos, sem exceções. Citando o cinema como referência, quando dizemos que não gostamos de um determinado gênero de filme não quer dizer necessariamente que as produções sejam ruins. No momento em que damos uma chance, poderemos ter uma grata surpresa!
Deixo aqui links para que conheçam o trabalho de um talentoso designer sueco chamado Niklas Sundin, da Cabin Fever Media. Além de guitarrista e compositor da Dark Tranquillity, é responsável por toda a parte visual desta e de várias outras bandas da cena underground. Profissional do mais alto nível!
www.cabinfevermedia.com
http://www.niklassundin.com/
Divirtam-se!

Até a próxima etapa da nossa viagem!

EPIDEMIA_TIPO C

2009-10-04T21:30:00.016-03:00

É provável que você já tenha notado que estamos vivendo uma epidemia. E isso não é nenhuma novidade. Não, não se trata do H1N1 mas de algo que também vem preocupando, e muito, as autoridades competentes que trabalham diariamente em benefício da saúde da comunicação visual. Estamos diante de uma infestação de tipos, as populares fontes de computador, extraídas daquela ‘caixinha mágica’ disponibilizada por diversos softwares de uso cotidiano, possibilitando aos usuários que manifestem seus anseios criativos de forma textual.
Vemos que muitas pessoas de classes sociais, segmentos e posições distintas na sociedade estão sendo contaminadas diariamente, aumentado o número de casos numa escala assustadora. Os sintomas podem aparecer subitamente ou, em outros casos, pode-se levar mais tempo para serem diagnosticados. A boa notícia é que o combate ao vírus vem sendo tratado de forma constante e com total dedicação por parte dos profissionais.
Sim, existe cura. O tratamento é realizado a partir de uma simples consulta, seguida por uma análise criteriosa, podendo esta ser a curto ou a longo prazo, dependendo da gravidade do quadro em que se encontra o contaminado. Exames serão requisitados para averiguação do histórico do paciente – aqui já podemos chamá-lo de um – para que se obtenha um diagnóstico preciso.
O problema muitas vezes não está no tipo em si, mas na forma aleatória que estes são utilizados, banalizando-os, transformando-os em vírus. O ‘Comicus Sanicus’ é um deles. Conhecido popularmente como ‘Comic Sans’, este reside em todas as ‘caixas de fontes’, sendo um dos – senão o maior deles - que mais atinge a população. É visto em todas as formas de mídias possíveis. A sensação que temos é de que estamos sendo perseguidos! Seu uso constante o fez e ainda o faz figurar entre os principais causadores de epidemias, chegando a superar a famosa e não menos epidêmica ‘Arial’ em muitos aspectos.
Aos designers, o meu apoio. Ao público, um alerta: a organização mundial de saúde da comunicação visual adverte que a auto-medicação pode ser prejudicial. Informe-se, procure profissionais indicados e visite-os regularmente.
Analogias a parte, manifesto-me em caráter profissional e com seriedade. Não se pode controlar o gosto das pessoas, a visão estética e muito menos invadir ou obrigar que alguém não use mais determinados tipos ou que pare de fazer tudo por conta própria. A verdade é que existe um self-service disponível a todos, uma acessibilidade que cresce a medida que mais e mais ferramentas são criadas e disponibilizadas ao grande público. Fato. Mas é preciso que haja discernimento. Certas coisas devem ou deveriam ser feitas por profissionais. Fato.
Cuide-se.

O EFEITO DO DEFEITO

2009-09-27T20:16:00.003-03:00

Durante um bom tempo, mais precisamente na época da faculdade, precisei utilizar métodos alternativos para desenvolver trabalhos solicitados pelos mestres. Já que minha plataforma de trabalho não possibilitava materiais de muita qualidade em termos de impressão, passei a usar este 'problema' a meu favor. Acredito que muitos designers passam e já passaram por isso.
Naqueles dias desenvolvi uma enorme empatia pelos processos de criação obtidos a partir dos defeitos 'oferecidos' pelo meu maquinário. Inclua neste pacote minha adorável e saudosa máquininha de fotografar. Todo aquele processo até a revelação e a espera ansiosa para ver as que sairiam 'vivas' do bom e velho filme. Pois bem, fiz muitos trabalhos assim. E ainda faço quando o projeto permite.
Obviamente não fui eu o primeiro a usar tais métodos, longe disso, mas me apropriei de forma contundente desta linguagem gráfica. Tais situações me fizeram enxergar que um aparente defeito pode gerar efeitos interessantes dentro de um trabalho. Aquela impressão onde o cartucho colorido termina exatamente próximo à conclusão da tarefa ou aquela foto 'fora de foco', com elementos saturados, escuros ou borrados não podem ser descartados sem um olhar desprovido de 'ajustes técnicos'. Design é sensibilidade.
Tirar proveito de elementos distorcidos, sem sentido ou função aparente mostra a capacidade de lidarmos com o imprevisível, com o fato de esquecermos por um instante a necessidade de criar algo já previamente projetado. Podemos ter uma grata surpresa ao nos depararmos com o inusitado. E talvez diante de algo realmente 'novo'.
Nós, designers, somos uma raça privilegiada. Poucas profissões permitem o “erro” em benefício de uma forma de comunicação. Um erro com conteúdo, com contexto, não o erro de projeto. Um 'defeito conceitual'.
Evidentemente, há de se considerar que design não é qualquer coisa que muitos falam, fazem e vendem por aí, pois um designer nunca descarta possibilidades inusitadas, porém, jamais as usa sem fundamento.

MEMÓRIA DE PAPEL

2009-09-07T11:49:00.006-03:00

Estava eu em mais um passeio rotineiro de sábado pelas bancas de jornal atrás de alguma novidade, dos meus exemplares favoritos ou apenas simplesmente fazendo pesquisa visual quando me deparei com a publicação 'Computer Arts' – da qual gosto bastante – onde sua chamada de capa destacava a matéria sobre 'caderninhos de esboços', ou sketchbook, utilizados pelos artistas gráficos em seus processos criativos. Virando a página, ao ler o editorial escrito pelo diretor de redação Mário Fittipaldi, não hesitei em levá-la para casa. Começa assim: 'Quem não tem memória faz uma de papel', dita por um personagem do escritor Gabriel García Márquez. Que legal isso! Em tempos onde ouvimos tanto a expressão 'memória virtual', é interessante falar sobre uma de papel. Acho que todos nós que fazemos uso do computador diariamente – softwares, lazer, pesquisa, jogos ou redes sociais - já viu um alerta que diz: 'Sua memória virtual está fraca'. A sua está? Você tem uma de papel?
Me vem a mente os grandes artistas de séculos atrás. Leonardo da Vinci anotava suas ideias de diversas naturezas, invenções, esboços, enfim, registros que vivem até hoje. Assim como poetas, músicos e escritores que deixaram seu legado também em anotações. Através da digitalização, temos acesso virtual aos acervos que até então só poderiam ser vistos nas bibliotecas e museus, mas nada é tão admirável quanto saber que, alí naquele material, tem o toque original do autor. Tem a sua história.
O que a matéria mencionada nos diz e nos mostra é que mesmo em dias 'virtuais', muitos profissionais fazem uso das anotações 'orgânicas'. Estes deixam seu rastro, seu traço. Fico imaginando como seria uma notícia, daqui há muitos anos, da descoberta de um material originalmente feito no computador: Encontrado o primeiro laptop utilizado pelo renomado artista gráfico em sua obra...Não é estranho? Como será isso? Um fóssil virtual?
Fui longe demais? Bem, no computador cristalizamos uma ideia, disponibilizamos com rapidez para um número sem limites de pessoas via internet e na impressão materializamos tudo isso. Agora, o que aquele caderninho guarda do que foi idealizado antes, é uma forma de revisitar tempos depois o que passou pela mente do criador. Coisas desconexas, fragmentos que deram origem a grandes realizações. Nossa, já ia me esquecendo de citar a 'memória de papel' das crianças! O que seria das mães e dos pais sem os cadernos de desenhos dos seus filhos? E então, como está, ou melhor, onde está a sua memória?

CTRL+Z

2009-08-13T21:05:00.009-03:00

Como é bom ter em mãos a dádiva concedida pelo excelentíssimo Senhor de todas as teclas, o computador, de fazer e desfazer nossas ações com um simples clique. Este nos dá a chance de voltar alguns segundos no tempo e modificar o que havíamos feito equivocadamente ou até uma mudança de rumo para aquela ação. Ou ainda, simplesmente, não realizá-la mais. É tudo tão fácil, acessível e...moderno.
Já me peguei olhando para os lados a procura de uma borracha para deletar(ops!), quero dizer, apagar, o que eu acabara de escrever erroneamente e imaginar que seria muito mais prático trocar o papel pela tela e dar um rápido 'Ctrl+Z' para consertar o feito.

Eu estava escrevendo uma carta para minha mãe - aquela mesma, que precisa ser selada e colocada numa caixa dos correios. Estava próximo do segundo domingo de maio e, como não poderia estar ao seu lado mais uma vez, escrevi.
A comunicação estabelece uma relação direta quando realizada com sentimento, com veracidade. Minha mãe, assim como muitas outras, reconhece a caligrafia do filho logo nas primeiras letras. Bem, será que realmente ainda existe a possibilidade de reconhecer mesmo, já que tudo é feito virtualmente? Talvez agora elas passem a questionar: 'meu filho não costuma usar esta fonte 'Arial' ao escrever para mim! Deve ser mais um daqueles vírus!!
Bom, reconhecendo ou não, de que forma for, sabe-se que ali encontra-se uma identidade, feito para ela, único e repleto de significado emocional. Ao escrever, transferi para o papel como a vejo, através da nossa relação de convivência, por conhecê-la bem e principalmente por nutrir afeto genuíno.
Trata-se de uma comunicação verdadeira, sincera, que mexe com quem a emite e demasiadamente com quem a recebe. Traduzir estes significados é o grande desafio de quem trabalha com marcas, com mensagens, com informação. Encontrei ali no papel, numa pequena carta, a forma ideal de falar com minha mãe. A forma que nos une, que ela gosta, sente e entende. Poderia ter sido na tela, é claro, hoje rimos e choramos na frente de um computador, encurtando longas distâncias, resolvendo problemas, pedindo pessoas em casamento e até casando de fato. A questão é saber o que fazer, como e para quem vamos mandar uma mensagem.
Filosofias de teclado a parte, escreva uma carta, mesmo que você perca tempo procurando por uma borracha. É bom lembrar que ainda somos humanos de vez em quando.

NAS PROFUNDEZAS DO MAR SEM FIM

2009-07-27T21:47:00.009-03:00

O título pode ser um tanto quanto poético, literário ou até cinematográfico demais - já que trata-se de um best-seller levado às telas - mas caiu como uma luva durante me percurso por estas linhas. E design pode ser sim as três coisas citadas acima. Veremos então onde quero chegar.
O processo de criação dentro de um projeto de comunicação visual - falo sob o ponto de vista do designer, obviamente - seja no desenvolvimento de marcas corporativas, identidade visual, mídias impressas e virtuais, anúncios, periódicos, enfim, é um verdadeiro mergulho em águas profundas, muitas vezes, em mar aberto.
A imensidão de informações acessíveis principalmente via internet, chega a causar espanto, a ponto de sermos conduzidos em direções equivocadas. Cabe ao profissional identificar isso a tempo, questionando e verificando inicialmente os argumentos transmitidos pelo cliente e seus propósitos.
Sob alguns aspectos, deixar fluir pode ser benéfico, pois acionamos nossa intuição de maneira que esta nos guie sem restrições mas, se não nos colocarmos no controle por meio de um 'norte' pré-definido, poderemos afogar facilmente ao nadarmos em círculos. É preciso direcionar os esforços.
E isso só será possível através do entendimento entre o que se cria e para quem se cria. A linha que liga esses dois pontos é justamente o conteúdo pertinente a ser trabalhado. Buscar referências para alimentar o repertório visual faz parte do dia-a-dia de todo o profissional da área de comunicação mas, no momento em que se está envolvido de 'corpo e mente' com a pressão de um projeto específico não se deve perder o foco.
Filtrar e obter informações durante uma pesquisa de criação não se resume apenas ao trinômio cadeira-teclado-monitor, pois a essência de um trabalho está em 'sentir' de perto o caminho que se pretende seguir,dialogando com profissionais de outras áreas, trabalhando em equipe e sem esquecer jamais que o cliente e o seu target póssuem papel importantíssimo neste processo.
Megulhamos juntos. Sempre.

LETRA&MÚSICA

2009-07-20T22:46:00.009-03:00

Me deparei outro dia com um nome cuja grafia, ao contrário do que eu supunha quando o ouvi pelo rádio, escreviasse com "U" ao invéz de "W". Apenas sua pronúncia não seria motivo suficiente para o mesmo ser colocado em pauta mas, ao vê-lo impresso, impossível não sentir a nítida falta de diálogo entre as letras. Diria até que algumas delas estavam completamente 'fora de compasso'. Bem, neste caso nada além de um breve comentário poderia ser feito. Consumado está. Afinal, trata-se de uma pessoa que assim como eu e você, recebeu um nome, um conjunto de letras e uma sonoridade. Identificamos e somos identificados assim. Ainda existem aqueles que são agraciados e ganham lindas melodias. Viram música.

A partir do momento que este conjunto torna-se objeto de estudo para ganhar 'vida' como uma marca, a maneira de absorvê-lo e de comunicá-lo tanto visual como verbalmente adquire outras proporções. Dependendo do contexto, proporções gigantescas.

A análise desses caracteres quanto ao que cada um deles poderá oferecer - em termos de tamanho, forma, espessura do traço, contraste, inclinação - se faz necessário, para então serem criadas particularidades que identificarão o nome escolhido.

Eis então que estaremos diante do nascimento de um 'logotipo' e posteriormente, de uma marca. Tais letras precisam coexistir em perfeita harmonia e equilíbrio com o propósito conceitual definido entre designer, cliente e o seu target.

Detalhes como variações entre maiúsculas e minúsculas, número de caracteres, acentuação, letras que irão se repetir, nomes curtos ou longos e outros pontos relevantes ao processo, fazem uma imensa diferença no momento em que são desenhadas. Portanto, um nome nunca será apenas um punhado de caracteres dentro de um projeto de design. Compôr uma marca está muito além de meras fontes escolhidas aleatoriamente nas listagens de qualquer computador.

Enquanto que para uns são apenas letras, para muitos e muitos outros são letras e música.

ESSÊNCIA

2009-07-19T12:22:00.008-03:00

Falar em tecnologia, que avança e nos catapulta para um futuro cada vez menos fictício, já faz parte da nossa rotina diária, porém quando falamos em 'humanizar' todo este processo, talvez não seja tão convencional quanto a primeira. A evolução corre a passos largos, no entanto vejo que a essência do trabalho de um designer está em entender as relações humanas e suas diversas manifestações para então se conectar ao universo tecnológico.

Para aqueles que vivenciam de fato a profissão isso soa extremamente relevante e indispensável. Já aqueles que acreditam que tudo se resume as facilidades de um computador, bem, tudo se resume as facilidades de um computador. Refiro-me ao ponto de partida, a origem, a essência da comunicação que se tornará algo impresso e/ou virtual. Então, onde está a alma deste negócio chamado 'criação'? Na superficialidade de construir e vender pseudo-projetos alimentados por artifícios de quem faz sem saber para quem ou na sublime tarefa de transformar uma ideia em algo com conteúdo verídico vindo da maior fonte de inspiração já existente: nós, os seres humanos? O valor inestimável da vivência, de sentir na pele, de presenciar jamais sucumbirá pois, antes do nascer de uma 'nova tecnologia', sempre existirá o contato.

Como designers, trabalhamos com pessoas e para pessoas e a forma como nos expressaremos e iremos chegar até elas, aí sim, será através dos mais modernos recursos disponíveis.

Nosso mundo está codificado, é fato. Nada vai mudar isso mas a iniciativa de se beneficiar por meio da internet e de softwares, por exemplo, provém de um conteúdo estabelecido através da relação direta, da troca, do conhecimento de causa, de critérios adequados para determinados fins. Não importa a plataforma de aplicação de um projeto, não importa a mídia, acredito que todo processo criativo se inicia de forma orgânica, no tato, no olfato, no olhar, na observação, na contemplação, jogando ideias no papel, num desenho a réguas e esquadros, na busca por uma forma em traços, na leitura e no manuseio de um livro ou simplesmente numa caminhada para 'ver' o que existe ao nosso redor.

A tecnologia nos acompanha assim como nós acompanhamos a tecnologia mas há algo que antecede a materialização das formas que fazem da nossa vida, uma vida moderna: respirar.

REFINANDO

2009-07-18T23:14:00.009-03:00

Enfim, ofereço o meu espaço!

Aqui, destilo conteúdo, dos mais diversos. Pode ser design, pode ser música, cinema, arte ou futebol. Pode ser uma declaração ou uma manifestação. Pode ser um breve alô ou um 'feliz aniversário'. Basta chegar, se acomodar e compartilhar! Estarei aqui, de agora em diante, na refinaria77. Sejam sempre bem-vindos!